Meer Informatie
Artikelnummer: 67454


Beste abonnee,

Haal 10 invloedrijke kunstenaars in huis. Uitgeverij TASCHEN doet grootmeesters Rothko, Van Gogh, Chagall ... alle eer aan. Ontdek hun belangrijkste werken en een impressie van hun leven en visie in een stijlvol boek mét hardcover en prachtige abeeldingen op kwaliteitspapier.

Levenslange rijkdom verzekerd!
 

EXCLUSIEF VOOR ABONNEES:
Bestel de volledige kunstcollectie
in één keer voor maar €69
+ GRATIS verzamelbox
+ GRATIS verzending

BOEK 1 - MARK ROTHKO
Schilderijen als drama

Rothko (1903-1970) maakte naam met zijn vrijwel volledig abstracte doeken met rechthoekige, wazige kleurvelden. In het midden van de 20ste eeuw maakte hij deel uit van de fameuze New York School en samen met Barnett Newman behoort hij tot de colourield painters. In dit boek maakt u kennis met Rothko’s intellectuele ideeën en de invloed van zijn dramatische, intieme en revolutionaire werk. Van zijn vroege ontwikkeling tot zijn latere en beroemdere kleurvlakken.


BOEK 2 - VINCENT VAN GOGH

Visie en werkelijkheid

Het verhaal van Vincent van Gogh (1853-1890) is een van de meest ironische in de kunstgeschiedenis.
Tijdens een ongelukkig en moeilijk leven kreeg de getormenteerde schilder amper waardering voor zijn werk. Zijn wanhoop was zo groot dat hij zichzel doodde met een kogel in de borst. Vandaag wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste en meest geniale schilders aller tijden. Zijn werk wordt geveild voor recordprijzen van tientallen miljoenen dollars. 


BOEK 3 - MARC CHAGALL

Schilderkunst als poëzie

De Russisch-joodse kunstschilder, graficus en ontwerper Marc Chagall (1887-1985) wordt algemeen gezien als de belichaming van de ‘schilder als dichter’. Zijn typerende stijl en geheel eigen motievenwereld, vaak ontleend aan de Russische folklore uit zijn jeugd en de joodse thematiek, is surrealistisch van seer. Met zwevende figuren, losse toets en diepe, intense kleuren. Dit boek geeft u een overzicht van het leven en werk van een groot vernieuwend kunstenaar van de twintigste eeuw.


BOEK 4 - FRIDA KAHLO

Leed en hartstocht

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) hoort bij de belangrijkste schilders van de 20e eeuw. Meer nog: ze is een van de weinige Latijns-Amerikaanse kunstenaars die wereldwijde faam verwierf. Kahlo’s pakkende schilderijen, meestal zelportretten op klein formaat, laten de last zien die op haar ziel drukte; haar ondraaglijke fysieke pijn, het leed dat haar echtgenoot, de beroemde kunstenaar Diego Rivera, haar aandeed met zijn affaires, het verdriet om haar kinderloosheid, haar heimwee en haar eenzaamheid. Maar ze tonen ook haar gepassioneerde liede voor haar man, haar uitgesproken sensualiteit en haar niet alatende overlevingsinstinct.


BOEK 5 - FERNANDO BOTERO

De schoonheid der zinnelijkheid

Fernando Botero (1932) wordt gezien als een belangrijke hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunstenaar. Vooral de laatste jaren wist hij wereldwijd roem te vergaren met zijn figuratieve, aan het naïeve grenzende, schilderijen en beelden. Kenmerkend is zijn weergave van mensfiguren als reusachtige opgeblazen en uitdrukkingsloze poppen. In deze rijk geïllustreerde (kleur)monograie is Botero’s levensverhaal nauwgezet en helder opgetekend. De ontwikkeling van zijn typische stijlmix van Zuid-Amerikaans kolonialisme en Europese renaissance-invloeden komt goed uit de verf.

BOEK 6 - LUCIAN FREUD
Het dierlijke in de blik

Lucian Michael Freud (1922-2011), kleinzoon van Sigmund Freud, was een Britse schilder van Joods-Oostenrijkse akomst. Hij gebruikte vooral tertiaire kleuren en aardkleuren. Zijn schildertechniek veranderde van heel gedetailleerd eind jaren veertig naar een veel grover vergebruik aan het eind van de 20ste eeuw. De uitdrukking van de personen in de schilderijen blijft echter gedurende zijn hele leven dezelde afwezige sfeer weergeven. Het werk van Freud behoort tot de hedendaagse kunst en het neorealisme. De bekende criticus Herbert Read noemde hem ooit ‘de Ingres van het existentialisme’.


BOEK 7 - AMEDEO MODIGLIANI
De poëzie van het ogenblik

Voor zijn tijdgenoten was Amedeo Modigliani (1884-1920) de belichaming van de Parijse bohemien, de omstreden lieveling, het doelwit van de roddelpers en het model waarop menig toneelstuk, boek en film werd gebaseerd. Als kunstenaar maakte Modigliani vooral naam met zijn schilderijen van vrouwen met amandelvormige ogen, lange nekken en lichamen. Zijn stijl had wortels in de klassieke oudheid en in Afrika. Maar ook zijn portretten van intellectuele grootheden uit die tijd, vrienden als Pablo Picasso, Jean Cocteau en Diego Rivera waren ongeëvenaard.



BOEK 8 - CHARLES & RAY EAMES
Voortrekkers van de naoorlogse moderne kunst 
 
Monografie over het leven en het werk van de Amerikaanse kunstenaars Charles Eames (1907-1978) en zijn echtgenote Ray (1912-1988). Hun werkterrein: architectuur, design, grafisch design, tentoonstellingen en film. In dit boek leest u over de ontwikkeling, achtergronden en invloeden van het koppel, gevolgd door besprekingen van belangrijke afzonderlijke projecten zoals woonhuizen en verschillende vooruitstrevende meubelontwerpen van nieuwe materialen waaronder de beroemde Lounge Chair.


BOEK 9 - JOAN MIRÓ
De dichter onder de surrealisten

Joan Miró (1893-1983) is een van de belangrijkste Spaanse schilders van de 20ste eeuwse Moderne kunst. Zijn eerste werken tonen duidelijk de invloed van het fauvisme en het kubisme. Het Catalaanse landschap geeft mee vorm aan de onderwerpen en benadering van zijn werken. In Parijs ontwikkelde hij onder invloed van surrealistische schrijvers en schilders zijn kenmerkende en unieke stijl: de biomorische schilderkunst. Tijdens zijn reizen ontmoette Miró de intellectuele avant-garde van zijn tijd. Zo was hij bevriend met Francis Picabia, Tristan Tzara, André Masson, Jean Arp en Pablo Picasso.


BOEK 10 -  AUGUSTE RODIN
Realistisch en sensueel

Het werk van Auguste Rodin (1840-1917) onderscheidt zich door getrouwheid aan de natuur en het lichaam. Hij gaf zijn onderwerpen weer zoals hij ze aantrof en zag: oud en gerimpeld, of jong en wellustig. Hij zocht de grenzen van de mogelijkheden van klei, was, gips, brons en marmer om alle unieke eigenschappen van lichamen uit te beelden. De resultaten waren vaak zeer sensueel en verleidden de toeschouwer met gladde en zijdezachte contouren, en poses die niet per ongeluk de geslachtsdelen onthulden. ‘De Kus’ is een van Rodins beroemdste beelden, net als ‘De Denker’.


 

Veilig betalen

U kunt in onze webwinkel gebruik maken van onze veilige betaalmethoden zoals Bancontact en Mastercard.

Speciaal geselecteerd

Onze artikelen zijn zorgvuldig gekozen in samenspraak met onze redactie.

Beste prijs

Veel van onze artikelen vindt u als eerste bij de DeMorgen.

Zorgvuldige bezorging

We behandelen uw bestelling altijd met de grootste zorg.

30 dagen bedenktijd

Mocht u om welke reden dan ook uw artikel(en) willen retourneren dan heeft u 30 dagen bedenktijd.

bpost

We bezorgen al uw artikelen met bpost.